Een keer per maand kun je op zondagochtend in het Willem Arntszbos bij Den Dolder proeven wat de natuur jou brengt.

We lopen in stilte de natuur in. Ik vertel wat het seizoen ons zegt over de groei van de natuur en onze ontwikkeling als mens. Samen gaan we op ontdekkingstocht. Ik geef onderweg een vraag mee. Naar behoefte kunnen we lichaams- en ontspanningsoefeningen doen. Op het einde vertellen we elkaar hoe we de ochtend ervaren hebben. En dan zien we elkaar een maand later weer.

Door elke maand in de natuur stil te staan bij je ontwikkeling word je je steeds meer bewust van jouw natuurlijke groeikracht. Dat geeft vertrouwen. Je organiseert je eigen-tijd. Je bent lekker buiten. En je ontmoet mensen met dezelfde interesse.

Datum: zondag 20 juni
Tijd: 9.00 – 11.00 uur
Prijs:  € 20,00
Startpunt: STEKontwikkeling, Bedrijfsgebouw Willem Arntszhoeve, Den Dolder

Voor meer informatie over seizoenswandelingen kijk op: www.stekontwikkeling.nl

Ik doe mee!

Muziek om vrolijk van te worden

Nog geen idee wat je je vader moet geven? Bezorg hem dan een swingende Vaderdag en kom zondag 20 juni tussen 15.00 en 17.00 naar de Willem Arntsz Hoeve. Dan speelt MUCK – de leukste popband uit Den Dolder – unplugged onder de Julianaboom bij de Gehoorzaal.

Ook voor zanger Joost Boxem, gitarist Bjorn Velthuizen, bassist Ton van Dijk en drummer Emile van Veenendaal heeft de tijd stilgestaan het afgelopen jaar, en die tijd gebruikten ze onder andere om MUCK unplugged voor te bereiden. Dat is wat je gaat horen de 20^e. Want een ding staat vast: het is een set waar je vrolijk van wordt!

MUCK
De band heeft maar één motto: ‘We doen het goed, of we doen het niet!’ Dus of ze nou liedjes van bijvoorbeeld Golden Earring, David Bowie, De Dijk of Pearl Jam spelen: het klinkt als een klok! Je swingt op nummers die bedoeld waren voor een groot podium, teruggebracht tot een intieme versie voor akoestische gitaar, bas en cajon (kachón). Dat laatste is een handtrommel waarmee je een compleet drumstel kunt nabootsen.

Nieuwe drummer
Voor drummer Emile is het zijn debuut bij MUCK. Hij versterkt sinds deze maand de band. Na de auditie bij MUCK ‘voelde het meteen goed’, vertelt hij. Dat kan haast ook niet anders als je bedenkt dat drummen in zijn genen zit. Inmiddels is MUCK met Emile weer helemaal compleet en klaar voor de start van een nieuw seizoen vol muziek en optredens. Dat mag je dus niet missen!

Vrij toegankelijk
MUCK unplugged is vrij toegankelijk, maar de band maakt natuurlijk wel onkosten om je dit concert gratis te kunnen aanbieden. Een vrijwillige bijdrage na afloop wordt dan ook bijzonder op prijs gesteld.

datum: 20 juni
tijd: 15.00 – 17.00 uur
locatie: Vijverhof of Carré-gebouw, WA Hoeve, Den Dolder

Beeldhouwwerk in Natuursteen               

In kader van het Landelijk Atelierweekend opent beeldhouwer Joke L.C. van Beetem de deuren van haar atelier.

Data en tijden
zaterdag 26 juni 2021 van 11:00 – 18:00 uur en 
zondag 27 juni van 12:00 – 18:00 uur 

Locatie
Ketelhuis – atelier 22,
Vijverhof, Den Dolder 

Ideeēn uitwisselen in kleurrijke gesprekken, (bv voor een workshopmet eigen groepje mensen.. min 3 / max. 5 personen)of gewoon een kijkje nemen in mijn atelier.

Tijd:  Welkom vanaf 14.00 tot 16.00
Iedere laatste zondagmiddag van de maand

Verdere info staat op elzelienatelier.nl of bellen : 0681162450 

Wat is kunst? Die vraag is vaak onderwerp van discussie. Verfspatten schijnbaar random op een doek, of een kolossaal beeld op een rotonde, waarvan niemand weet ‘wat het voorstelt’? Hierover zijn de meningen verdeeld. Maar als je de vraag stelt ‘wat doet kunst’ komen we in ieder geval bij de vraag waarom alle kunst gemaakt wordt. En waarom verfspatten of dat beeld als kunst beschouwd moeten worden.

Kunst is er om vragen te stellen. Kunst is er om discussies aan te gaan, om vanuit een ander perspectief naar jezelf, naar je omgeving, naar het leven te kijken. Kunst is er om geraakt te worden. In je emoties. In je denken. In je lijf. En nog waarschijnlijker, in allemaal. 

Zoals cellen in je lichaam elke zoveel dagen allemaal vervangen worden, zo verandert je blik op de wereld ook continu. En kunst is er om die blik te openen, te richten. Om vragen te stellen. Openlijk, direct. En soms pas jaren later. Of nog steeds. 

Als je mensen vraagt naar een muzikale herinnering die ze koesteren, dan kan iedereen wel wat noemen. Muziek is kunst die ook raakt. Soms slechts heel lichtjes en kun je vrijwel moeiteloos dóór kabbelen met het leven. En soms raakt het enorm. Verandert het je blik op het leven. Doorvoel je opeens grootste emoties die eerder abstract bleven. Word je geraakt door dat ene zinnetje, of misschien wel door de concentratie van de musicus vlak voordat hij inzet. 

En dat, dat is waarom we ons vak met hart en ziel uitoefenen. Omdat we zelf steeds opnieuw geraakt worden door de muziek en de kunst ervan. De kunst van het vragen stellen dus eigenlijk. Het openen van perspectief. Misschien maar voor heel eventjes, maar dat is ook genoeg. En ook omdat we weten, het zit hem in de kleine momenten, dat ene woord, die ene blik.

Met Hof van Heden openen sopraan Charlotte Houberg, violiste Eva Traa, pianiste Heleen Vegter, regisseur Kenza Koutchoukali, componiste Anne-Maartje Lemereis je blik. In de muziek, gebaseerd op de Zeven Zonden, kun je vragen ontdekken als: zit ik vast in mijn eigen wereld? Kan ik álles, of moet ik rekening houden met een ander? 

Een moment van ontsnapping aan het dagelijks leven en tegelijk een manier om je eigen leven even vanuit een ander perspectief te bekijken.

Den Dolder – Carré Atelier, Willem ArntszHoeve 11.00 – 16.00 uur – openbare repetitie – gratis toegang

Arnhem – Waalse Kerk 3 juli 19.00 en 20.45

Bussum – Majellakapel 4 juli 14.30 en 16.30

De voorstelling duurt ongeveer drie kwartier, zonder pauze.

Klik op de tijd van uw keuze om direct een kaartje te kopen.

Wilt u ons extra steunen? Kies dan voor een Plus of Extra Deugd om deze voorstelling te sponsoren. Met uw extra bijdrage maken wij een professionele trailer om deze voorstellingen ook de komende seizoenen te kunnen spelen.

Standaard – temperantia: € 20,95 

Plus – caritas: € 28,95

Extra – fortitudo: € 35,95

De prijzen zijn inclusief boekings- & administratiekosten.

Deze voorstellingen worden mede mogelijk gemaakt door Balkonscènes van Fonds Podium Kunsten en de Provincie Gelderland.

Het Carré Atelier Café is een terugkerend open atelier. Het doel is elkaar ontmoeten, omdat dat is waar verbinding mee begint. Verbinden is een werkwoord, je moet het doen! Het Carré Atelier Café doet dat met behulp van kunst: van schrijven en schilderen tot muziek maken of ernaar luisteren. Doe je iets met kunst of ben je gewoon nieuwsgierig? Kom dan naar het Carré Atelier Café. Het maakt niet uit of je een beginner bent of al gevorderd. Drink koffie of thee en ontmoet. Praat met elkaar, schrijf, maak muziek of schilder. Zin om te ont-moeten en even niks te doen maar wel te genieten van kunst en gezelschap? Ook dat mag in het Carré Atelier Café. Iedereen is welkom!

Meedoen
De toegang tot het Carré Atelier Café is gratis. Voor de versnaperingen (koffie en thee) vragen we een vrijwillige bijdrage, zodat het café ook de volgende maand weer open kan.

Schrijfcafé
Tijdens het Carré Atelier Café kun je van 13.00 tot 15.00 uur deelnemen aan het schrijfcafé. Train je schrijfspier en ontdek je verteltalent. Schrijven is meer dan zomaar een verhaal neerpennen. Er zijn genoeg ingrediënten om je verhaal aantrekkelijker te maken voor je lezer. Het schrijfcafé zet je op het goede spoor. Door je werk aan elkaar voor te lezen doe je inspiratie op en leer je van elkaar. Deelname aan het schrijfcafé kost € 15,-. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk.

Schildercafé
Ook kun je van 13.00 tot 15.00 uur deelnemen aan het schildercafé. Onder deskundige begeleiding werk je aan je eigen vaardigheden. Het schildercafé is een cursus volgens het principe ‘open atelier’. Je hoeft dus niet elke keer te komen, maar zult merken dat je je sneller ontwikkelt als je regelmatig werkt. Per keer is er plaats voor maximaal zes deelnemers. Aanmelden vooraf is wenselijk, maar niet noodzakelijk. Deelname aan het schildercafé kost € 20,- inclusief gebruik van verf en penselen. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk. Schilderdoeken kun je zelf meenemen of vooraf bestellen. Deze worden dan apart in rekening gebracht.

Waar?
Je vindt het Carré Atelier in het Carré gebouw tegenover het Vijfde Seizoen op het terrein van de Willem Arntsz Hoeve.

Kosten
De toegang tot het Carré Atelier Café is gratis. Voor de koffie en thee vragen wij een vrijwillige bijdrage. Op die manier zorgen we ervoor dat het Café ook de volgende maand weer open kan.
Wil je deelnemen aan een workshop, dan zijn daar wel kosten aan verbonden. Deelname aan het schrijfcafé kost € 15,-. Deelname aan het schildercafé € 20,-. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk.

Beeldhouwwerk in Natuursteen               

In kader van het Landelijk Atelierweekend opent beeldhouwer Joke L.C. van Beetem de deuren van haar atelier.

Data en tijden
zaterdag 26 juni 2021 van 11:00 – 18:00 uur en 
zondag 27 juni van 12:00 – 18:00 uur 

Locatie
Ketelhuis – atelier 22,
Vijverhof, Den Dolder 

Expositie van P’Arts kunstenaars met wekelijks wisselende gast-exposanten

Expositie van P’Arts kunstenaars met wekelijks wisselende gast-exposanten

plaats:  atelier nr. 15             
in het gebouw “de centrale Linnendienst”
verdere info. staat op de w.site: elzelienatelier.nl
Voor aanmelding: W: elzelien_atelier@hotmail.com                                                 of :     0681162450   

Elk seizoen kun je deelnemen aan een systeemopstelling in het Willem Arntszbos in Den Dolder. Je mag jouw persoonlijke ontwikkelvraag inbrengen. 

We lopen naar de rand van het bos. Ik geef uitleg over het systemisch werk en hoe we die ochtend te werk gaan. Ook vertel ik wat de natuur ons op dat moment vertelt over onze ontwikkeling als mens.

Daarna lopen we in stilte naar een plek in het bos waar we aan de slag gaan. Er kunnen drie vragen behandeld worden. Je legt jouw vraag voor. En je kunt representant zijn bij de andere deelnemers. We sluiten af en lopen samen weer terug naar het startpunt.

Van te voren hebben we een korte telefonische intake.

Datum: vrijdag 23 juli
Tijd: 9.00 – 13.00 uur
Prijs: € 95,00 incl. btw
Startpunt: STEKontwikkeling, Bedrijfsgebouw Willem Arntszhoeve, Den Dolder

Voor meer informatie over het systemisch werk kijk op: www.stekontwikkeling.nl

Ik doe mee!

Een bijzondere fietstocht over het terrein van de W.A Hoeve, waarbij wij stilstaan bij ruim 100 jaar geschiedenis van deze instelling. Zo kunt u beleven hoe het dagelijks leven er uitzag in deze psychiatrische instelling en hoe de psychiatrie in de loop van de jaren is veranderd. Wij besteden aandacht aan de monumentale gebouwen en de trieste situatie tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Aanmelden voor deze fietstocht kan door een mail te sturen aan rondleidingen@gildezeist.nl

Prijs: p.p. € 2,50 (volwassenen), € 1,00 (kinderen tot 13 jaar)
Start: NS station parkeerplaats Den Dolder (rolstoel vooraf melden)
Duur: 2 uur

Rondleidingen zijn ook op aanvraag voor groepen van 5 personen of meer via de website www.gildezeist.nl

Expositie van P’Arts kunstenaars met wekelijks wisselende gast-exposanten

Het Carré Atelier Café is een terugkerend open atelier. Het doel is elkaar ontmoeten, omdat dat is waar verbinding mee begint. Verbinden is een werkwoord, je moet het doen! Het Carré Atelier Café doet dat met behulp van kunst: van schrijven en schilderen tot muziek maken of ernaar luisteren. Doe je iets met kunst of ben je gewoon nieuwsgierig? Kom dan naar het Carré Atelier Café. Het maakt niet uit of je een beginner bent of al gevorderd. Drink koffie of thee en ontmoet. Praat met elkaar, schrijf, maak muziek of schilder. Zin om te ont-moeten en even niks te doen maar wel te genieten van kunst en gezelschap? Ook dat mag in het Carré Atelier Café. Iedereen is welkom!

Meedoen
De toegang tot het Carré Atelier Café is gratis. Voor de versnaperingen (koffie en thee) vragen we een vrijwillige bijdrage, zodat het café ook de volgende maand weer open kan.

Schrijfcafé
Tijdens het Carré Atelier Café kun je van 13.00 tot 15.00 uur deelnemen aan het schrijfcafé. Train je schrijfspier en ontdek je verteltalent. Schrijven is meer dan zomaar een verhaal neerpennen. Er zijn genoeg ingrediënten om je verhaal aantrekkelijker te maken voor je lezer. Het schrijfcafé zet je op het goede spoor. Door je werk aan elkaar voor te lezen doe je inspiratie op en leer je van elkaar. Deelname aan het schrijfcafé kost € 15,-. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk.

Schildercafé
Ook kun je van 13.00 tot 15.00 uur deelnemen aan het schildercafé. Onder deskundige begeleiding werk je aan je eigen vaardigheden. Het schildercafé is een cursus volgens het principe ‘open atelier’. Je hoeft dus niet elke keer te komen, maar zult merken dat je je sneller ontwikkelt als je regelmatig werkt. Per keer is er plaats voor maximaal zes deelnemers. Aanmelden vooraf is wenselijk, maar niet noodzakelijk. Deelname aan het schildercafé kost € 20,- inclusief gebruik van verf en penselen. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk. Schilderdoeken kun je zelf meenemen of vooraf bestellen. Deze worden dan apart in rekening gebracht.

Waar?
Je vindt het Carré Atelier in het Carré gebouw tegenover het Vijfde Seizoen op het terrein van de Willem Arntsz Hoeve.

Kosten
De toegang tot het Carré Atelier Café is gratis. Voor de koffie en thee vragen wij een vrijwillige bijdrage. Op die manier zorgen we ervoor dat het Café ook de volgende maand weer open kan.
Wil je deelnemen aan een workshop, dan zijn daar wel kosten aan verbonden. Deelname aan het schrijfcafé kost € 15,-. Deelname aan het schildercafé € 20,-. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk.

Ideeēn uitwisselen in kleurrijke gesprekken, (bv voor een workshopmet eigen groepje mensen.. min 3 / max. 5 personen)of gewoon een kijkje nemen in mijn atelier.

Tijd:  Welkom vanaf 14.00 tot 16.00
Iedere laatste zondagmiddag van de maand

Verdere info staat op elzelienatelier.nl of bellen : 0681162450 

Kun je wel een boost gebruiken? Kom dan zondag 25 juli om 15.00 uur naar de Willem Artnsz Hoeve. Onder de Julianaboom dienen alt-mezzo Eva Kroon en pianiste Heleen Vegter je dan een broodnodige dosis Vitamine Klassiek toe.

Eva en Heleen vonden elkaar vorig jaar online, maar nu gaan ze OFFline! Want wat is er mooier dan muziek samen beleven? Met het programma Vitamine Klassiek laten ze je zien en horen dat klassieke liederen verrassend actueel zijn. 

Openluchtconcert

Een concert met klassieke muziek een stijve bedoening? Dan heb je het mis! Tijdens het vrij toegangelijke openluchtconcert hoef je je niet te houden aan de etiquette van de concertzaal. Je neemt gewoon je eigen kleedje of stoel mee en hoeft niet meer te doen dan te genieten. Zo was het ook bedoeld toen de liederen eind 19^e eeuw geschreven werden: om dichtbij het publiek uit te voeren. Het enige verschil is dat we nu op gepaste afstand van elkaar moeten blijven.

Humor en romantiek

Liederen zijn verhalen en net als in het echte leven nemen ze je mee van het ene moment naar het andere. En ook componisten waren maar gewoon mensen. Henri Duparc, Gustav Mahler en Lili Boulanger stopten daarom humor in hun composities, waren soms heel serieus of in een romantische bui. Dat hoor je. Ook een verwijzing naar de natuur mag niet ontbreken natuurlijk, wanneer je je midden tussen het groen op de Willem Arntsz Hoeve toeft. Met de toelichting die Eva en Heleen geven surf je vanzelf mee op de golven van de muziek.

Steun Vitamine Klassiek

Dankzij de ondersteuning door het Fonds Podiumkunsten is dit concert vrij toegankelijk, maar het dekt lang niet alle onkosten. Wil jij je enthousiasme betuigen voor dit initiatief? Een vrijwillige bijdrage na afloop van het concert (contant of via een tikkie) wordt bijzonder op prijs gesteld en maakt het mogelijk dat de musici je blijven voorzien van Vitamine Klassiek.

data: 25 juli

tijd: 15.00 en 16.00 uur

locatie: Vijverhof of Carré-gebouw, WA Hoeve, Den Dolder

Expositie van P’Arts kunstenaars met wekelijks wisselende gast-exposanten

plaats:  atelier nr. 15             
in het gebouw “de centrale Linnendienst”
verdere info. staat op de w.site: elzelienatelier.nl
Voor aanmelding: W: elzelien_atelier@hotmail.com                                                 of :     0681162450   

Een bijzondere avondwandeling over het terrein van de W.A Hoeve, waarbij wij stilstaan bij ruim 100 jaar geschiedenis van deze instelling. Zo kunt u beleven hoe het dagelijks leven er uitzag in deze psychiatrische instelling en hoe de psychiatrie in de loop van de jaren is veranderd. Wij besteden aandacht aan de monumentale gebouwen en de trieste situatie tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Aanmelden voor deze wandeling kan door een mail te sturen aan rondleidingen@gildezeist.nl

Prijs: p.p. € 2,50 (volwassenen), € 1,00 (kinderen tot 13 jaar)
Start: NS station parkeerplaats Den Dolder (rolstoel vooraf melden)
Duur: 2 uur

Rondleidingen zijn ook op aanvraag voor groepen van 5 personen of meer via de website www.gildezeist.nl

Expositie van P’Arts kunstenaars met wekelijks wisselende gast-exposanten

Expositie van P’Arts kunstenaars met wekelijks wisselende gast-exposanten

een mooi verrassend proces…

plaats:  atelier nr. 15             
in het gebouw “de centrale Linnendienst”
verdere info. staat op de w.site: elzelienatelier.nl
Voor aanmelding: W: elzelien_atelier@hotmail.com                                                 of :     0681162450   

Expositie van P’Arts kunstenaars met wekelijks wisselende gast-exposanten

Expositie van P’Arts kunstenaars met wekelijks wisselende gast-exposanten

Ideeēn uitwisselen in kleurrijke gesprekken, (bv voor een workshopmet eigen groepje mensen.. min 3 / max. 5 personen)of gewoon een kijkje nemen in mijn atelier.

Tijd:  Welkom vanaf 14.00 tot 16.00
Iedere laatste zondagmiddag van de maand

Verdere info staat op elzelienatelier.nl of bellen : 0681162450 

Een bijzondere rondleiding over het terrein van de W.A Hoeve, waarbij wij stilstaan bij ruim 100 jaar geschiedenis van deze instelling. Zo kunt u beleven hoe het dagelijks leven er uitzag in deze psychiatrische instelling en hoe de psychiatrie in de loop van de jaren is veranderd. Wij besteden aandacht aan de monumentale gebouwen en de trieste situatie tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Aanmelden voor deze rondleiding kan door een mail te sturen aan rondleidingen@gildezeist.nl

Prijs: p.p. € 2,50 (volwassenen), € 1,00 (kinderen tot 13 jaar)
Start: NS station parkeerplaats Den Dolder (rolstoel vooraf melden)
Duur: 2 uur

Deze rondleidingen zijn ook op aanvraag voor groepen van 5 personen of meer via de website www.gildezeist.nl

Het Carré Atelier Café is een terugkerend open atelier. Het doel is elkaar ontmoeten, omdat dat is waar verbinding mee begint. Verbinden is een werkwoord, je moet het doen! Het Carré Atelier Café doet dat met behulp van kunst: van schrijven en schilderen tot muziek maken of ernaar luisteren. Doe je iets met kunst of ben je gewoon nieuwsgierig? Kom dan naar het Carré Atelier Café. Het maakt niet uit of je een beginner bent of al gevorderd. Drink koffie of thee en ontmoet. Praat met elkaar, schrijf, maak muziek of schilder. Zin om te ont-moeten en even niks te doen maar wel te genieten van kunst en gezelschap? Ook dat mag in het Carré Atelier Café. Iedereen is welkom!

Meedoen
De toegang tot het Carré Atelier Café is gratis. Voor de versnaperingen (koffie en thee) vragen we een vrijwillige bijdrage, zodat het café ook de volgende maand weer open kan.

Schrijfcafé
Tijdens het Carré Atelier Café kun je van 13.00 tot 15.00 uur deelnemen aan het schrijfcafé. Train je schrijfspier en ontdek je verteltalent. Schrijven is meer dan zomaar een verhaal neerpennen. Er zijn genoeg ingrediënten om je verhaal aantrekkelijker te maken voor je lezer. Het schrijfcafé zet je op het goede spoor. Door je werk aan elkaar voor te lezen doe je inspiratie op en leer je van elkaar. Deelname aan het schrijfcafé kost € 15,-. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk.

Schildercafé
Ook kun je van 13.00 tot 15.00 uur deelnemen aan het schildercafé. Onder deskundige begeleiding werk je aan je eigen vaardigheden. Het schildercafé is een cursus volgens het principe ‘open atelier’. Je hoeft dus niet elke keer te komen, maar zult merken dat je je sneller ontwikkelt als je regelmatig werkt. Per keer is er plaats voor maximaal zes deelnemers. Aanmelden vooraf is wenselijk, maar niet noodzakelijk. Deelname aan het schildercafé kost € 20,- inclusief gebruik van verf en penselen. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk. Schilderdoeken kun je zelf meenemen of vooraf bestellen. Deze worden dan apart in rekening gebracht.

Waar?
Je vindt het Carré Atelier in het Carré gebouw tegenover het Vijfde Seizoen op het terrein van de Willem Arntsz Hoeve.

Kosten
De toegang tot het Carré Atelier Café is gratis. Voor de koffie en thee vragen wij een vrijwillige bijdrage. Op die manier zorgen we ervoor dat het Café ook de volgende maand weer open kan.
Wil je deelnemen aan een workshop, dan zijn daar wel kosten aan verbonden. Deelname aan het schrijfcafé kost € 15,-. Deelname aan het schildercafé € 20,-. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk.

Ideeēn uitwisselen in kleurrijke gesprekken, (bv voor een workshopmet eigen groepje mensen.. min 3 / max. 5 personen)of gewoon een kijkje nemen in mijn atelier.

Tijd:  Welkom vanaf 14.00 tot 16.00
Iedere laatste zondagmiddag van de maand

Verdere info staat op elzelienatelier.nl of bellen : 0681162450 

Het Carré Atelier Café is een terugkerend open atelier. Het doel is elkaar ontmoeten, omdat dat is waar verbinding mee begint. Verbinden is een werkwoord, je moet het doen! Het Carré Atelier Café doet dat met behulp van kunst: van schrijven en schilderen tot muziek maken of ernaar luisteren. Doe je iets met kunst of ben je gewoon nieuwsgierig? Kom dan naar het Carré Atelier Café. Het maakt niet uit of je een beginner bent of al gevorderd. Drink koffie of thee en ontmoet. Praat met elkaar, schrijf, maak muziek of schilder. Zin om te ont-moeten en even niks te doen maar wel te genieten van kunst en gezelschap? Ook dat mag in het Carré Atelier Café. Iedereen is welkom!

Meedoen
De toegang tot het Carré Atelier Café is gratis. Voor de versnaperingen (koffie en thee) vragen we een vrijwillige bijdrage, zodat het café ook de volgende maand weer open kan.

Schrijfcafé
Tijdens het Carré Atelier Café kun je van 13.00 tot 15.00 uur deelnemen aan het schrijfcafé. Train je schrijfspier en ontdek je verteltalent. Schrijven is meer dan zomaar een verhaal neerpennen. Er zijn genoeg ingrediënten om je verhaal aantrekkelijker te maken voor je lezer. Het schrijfcafé zet je op het goede spoor. Door je werk aan elkaar voor te lezen doe je inspiratie op en leer je van elkaar. Deelname aan het schrijfcafé kost € 15,-. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk.

Schildercafé
Ook kun je van 13.00 tot 15.00 uur deelnemen aan het schildercafé. Onder deskundige begeleiding werk je aan je eigen vaardigheden. Het schildercafé is een cursus volgens het principe ‘open atelier’. Je hoeft dus niet elke keer te komen, maar zult merken dat je je sneller ontwikkelt als je regelmatig werkt. Per keer is er plaats voor maximaal zes deelnemers. Aanmelden vooraf is wenselijk, maar niet noodzakelijk. Deelname aan het schildercafé kost € 20,- inclusief gebruik van verf en penselen. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk. Schilderdoeken kun je zelf meenemen of vooraf bestellen. Deze worden dan apart in rekening gebracht.

Waar?
Je vindt het Carré Atelier in het Carré gebouw tegenover het Vijfde Seizoen op het terrein van de Willem Arntsz Hoeve.

Kosten
De toegang tot het Carré Atelier Café is gratis. Voor de koffie en thee vragen wij een vrijwillige bijdrage. Op die manier zorgen we ervoor dat het Café ook de volgende maand weer open kan.
Wil je deelnemen aan een workshop, dan zijn daar wel kosten aan verbonden. Deelname aan het schrijfcafé kost € 15,-. Deelname aan het schildercafé € 20,-. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk.

LILO Keramiek / Liselore Halink

Liselore zal dit jaar voor de derde keer exposeren in de Gehoorzaal. Zij startte ooit aan de Design Academie in Eindhoven, maar switchte na een jaar naar de Hoge Hotelschool in Maastricht. Werd met dat diploma uiteindelijk geen hotelmanager maar kok. Het ambacht trok haar meer dan het managen. De mentaliteit in de keuken en horeca deed haar besluiten om daarin geen carrière te ambiëren, maar het ambachtelijke van het bereiden van gerechten en sauzen had nogal wat paralellen met het vormen, draaien, bakken en glazuren van keramiek. Dat werd dus haar keuze en passie.

Dat zij vervolgens keramiek gaat maken dat te gebruiken is voor het presenteren van maaltijden en voor de decoratie op tafels, is historisch gezien ook voor de hand liggend. Zij maakt overigens keramiek maar steengoed, dat harder is. Haar handschrift is tweeledig: Zij draait extreem dun en gebruikt prachtige kleurrijke oxide glazuren waarin spontane kleureffecten een extra dimensie veroorzaken doordat ze onder heel hoge temperaturen gestookt moeten worden.

Inmiddels is zij ruim 7 jaar actief met haar bedrijf LILO Keramiek in Haarlem.  Zij levert veel aan restaurants en verkoopt in haar atelier in Haarlem, maar ook via haar website en via vele verkooppunten in Nederland, België, Duitsland en zelfs de Bermuda’s.  Managen moet ze nu ook wel, want ze heeft inmiddels 3 medewerkers in dienst om haar op diverse gebieden te ondersteunen…

Lies Rollmann

In het werk van Lies komen keramisch, meubel- en grafisch ontwerp samen in de tegeltafels die zij  maakt. Daarnaast maakt zij ook tegeltableaus, en af en toe experimenteert zij met het gieten van klei om bijvoorbeeld de keramische wandobjecten te maken die u in haar portfolio kunt zien. Oorspronkelijk is zij architect, en zij denkt dat dit zeker van invloed is op haar manier van naar keramiek kijken. Het detail en de kwaliteit van materiaal is voor haar erg belangrijk. “The details are not the details, they make the design” (quote Charles Eames).

Toen zij begon met het maken met keramiek besefte ze al snel dat de glazuren datgene zijn wat keramiek interessant maakt. Ze kunnen een levendigheid en diepte hebben die niet met verf te vergelijken is. Ze ontwikkelt en maakt haar glazuren zelf waarbij ze eindeloos experimenteert met het aanbrengen van lagen over en naast elkaar. Van daaruit ontwikkelt zij dan vervolgens patronen met glazuur.

De tegeltafels zijn een beetje een vergeten meubelgenre, populair in de 50 en 60’er jaren. De frames voor haar tafels zijn zo rank mogelijk om te compenseren voor het zware van de tegels en om ze een moderne uitstraling te geven.

Een liefde voor kleuren en patronen zit in al haar ontwerpen. Haar inspiratie komt uit de stedelijke omgeving, maar ook uit textiel en kunst.

Lisa Biris

Lisa Biris is een Nederlands keramiste geboren in Arnhem, momenteel woonachtig in Huissen (naast Arnhem). Lisa is van oorsprong een landschapsontwerper en hoewel haar werk creatief van aard is miste Lisa het maken met haar handen. Als kind tekende zij veel en deed aan handenarbeid.

Dus aan het begin van 2013 heeft ze een cursus handvormen opgepakt, niet wetende dat dit uiteindelijk haar passie zou blijken te zijn. Na het aanleren van enkele basistechnieken is Lisa gaan experimenteren met verschillende soorten klei en nieuwe technieken waarbij haar voorliefde voor textuur leidend was. De meeste technieken die zij hanteert zijn door middel van zelfstudie aangeleerd.

De inspiratie voor de objecten die Lisa maakt komt voort uit alle prachtige vormen, texturen en kleuren die de natuur te bieden heeft. Duidelijke inspiratiebronnen zijn koralen, paddenstoelen en zaaddozen van bloemen maar ook veren, huidtexturen, schubben, hout, tropische planten en geologische formaties. Er zijn drie belangrijke principes terug te vinden in het werk van Lisa, deze textuur, contrast en beweging.

Textuur is het belangrijkste principe. Textuur is iets dat je moet ervaren niet alleen door ernaar te kijken maar vooral ook door eraan te voelen. 

Contrast is van belang. Dit kan verschillende verschijningsvormen aannemen zoals contrast in vorm, in kleur in glad versus ruw of in geglazuurd versus ongeglazuurd. Contrast kan een vorm versterken maar ook de gehele ervaring van een object.

Naast textuur en contrast is beweging ook een belangrijk aspect. De illusie dat een object een beweging bevat. Het draait hierbij ook om het organische gevoel, dat een object zo natuurlijk gegroeid zou kunnen in plaats van door de mens gemaakt. Het implementeren van beweging is daarom ook een meer onbewust onderdeel van het proces en ontstaat vaak organisch tijdens het maken.

Over het algemeen maakt Lisa kunstobjecten, maar af en toe worden ook functionele stukken vervaardigt als sieradendozen of sieraden. Lisa begint met het vervaardigen van een basisvorm uit rollen of plakken. Aan deze basisvorm wordt vervolgens allerlei texturen toegevoegd. Deze texturen worden elk individueel tussen de vingers gerold, bewerkt en vervolgens op de vorm geplaatst met kleislib. Lisa werkt voornamelijk met porselein, papierporselein en steengoed. Ze pigmenteert (kleurt) haar eigen klei met kleurpigmenten die door de klei heen worden gekneed. Zelden worden gekleurde glazuren gebruikt, op de steengoed stukken na wordt vrijwel altijd enkel transparant glazuur gebruikt. Soms worden oxides of lusters toegepast om bepaalde onderdelen te accentueren.

Elk object vergt vele uren arbeid, elk klein onderdeeltje is een voor een toegepast. Daarnaast worden glazuren, oxides en lusters ook stuk voor stuk met kleine penseeltjes aangebracht op het werk. De meeste objecten ondergaan dan ook 3 stoken: biscuit, glazuur en luster voor deze klaar zijn.

Sandra van Riet Keramisch Handwerk

Als studio potter werk ik hoofdzakelijk aan de draaischijf. Hier ontstaan kleine series gebruikskeramiek en unicaten. Ik oriënteer mij aan een zuivere vormgeving en laat het vuur en het glazuur de rest doen. Zo ben ik constant bezig met het samenspel tussen klei en glazuur op zoek naar een antwoord op mijn vragen naar eenvoud, het ware schone en die ene fout die erin schuil moet gaan.

Het vormgeven is niet alleen het draaien of monteren. Het is een samensmelting van het vormgegeven kleilichaam, het glazuur en het vuur. Ook hier kan het niet simpeler zijn: zoals de pot zelfs uit aarde, water en vuur is gemaakt, zo is het ook met het glazuur: steen, aarde, metalen en assen van (ooit) levende organismen.

Deels baseren mijn recepturen op oude tradities, deels ontwikkel ik oppervlaktes die het object haptisch en optisch vervreemden: eenvoud en imperfectie. En dan het vuur waaraan ik uiteindelijk, zoals alle pottenbakkers ooit, mijn schepsels moet overlaten. Tussen de 1240 en de 1280°C maakt de vlam het af binnen 30 uur. Na een lange stook en afkoelingsperiode gaat eindelijk de oven open…

Jan Halink, kunstschilder

Begon in 1970 met schilderen, terwijl hij de hoge hotelschool in Maastricht volgde. Heel veel jaren schilderde hij realistisch, maar na zo’n 25 jaar sloop er toch ook met enige regelmaat enige abstractie in zijn werk. De laatste jaren heeft abstract werk de overhand gekregen. Hij laat zich in het recente werk inspireren door de 4 klassieke elementen: Water, aarde, lucht en vuur. Uit deze 4 elementen ontstaat volgens de klassieke Griekse filosofen het leven. Ook binnen de op de natuur gebaseerde godsdiensten deze elementen vaak centraal. 

Inmiddels hebben onze natuurwetenschappelijke kennis en inzichten en de evolutietheorie de ooit bovennatuurlijke krachten veelal verklaard. Nieuwe vragen komen daar weer uit naar voren. Zo weten we inmiddels dat zwarte gaten alle materie uit hun omgeving ‘opslokken’ en doen verdwijnen in hun kern tot een compactheid die voor ons alleen nog maar herkenbaar is als energie.

Hiermee vormt de energie in het heelal, met het zwarte gat als exponent daarvan, weer een nieuwe inspiratiebron voor het schilderen van Jan, en het ontwikkelt zich daarbij ook van twee naar drie dimensionaal werk.

Omdat de water, aarde, lucht en vuur, aan de basis staan van keramiek, sluit het schilderwerk van Jan vaak prachtig aan bij het werk van de 4 keramisten. 

Data: 1, 2 en 3 oktober

LILO Keramiek / Liselore Halink

Liselore zal dit jaar voor de derde keer exposeren in de Gehoorzaal. Zij startte ooit aan de Design Academie in Eindhoven, maar switchte na een jaar naar de Hoge Hotelschool in Maastricht. Werd met dat diploma uiteindelijk geen hotelmanager maar kok. Het ambacht trok haar meer dan het managen. De mentaliteit in de keuken en horeca deed haar besluiten om daarin geen carrière te ambiëren, maar het ambachtelijke van het bereiden van gerechten en sauzen had nogal wat paralellen met het vormen, draaien, bakken en glazuren van keramiek. Dat werd dus haar keuze en passie.

Dat zij vervolgens keramiek gaat maken dat te gebruiken is voor het presenteren van maaltijden en voor de decoratie op tafels, is historisch gezien ook voor de hand liggend. Zij maakt overigens keramiek maar steengoed, dat harder is. Haar handschrift is tweeledig: Zij draait extreem dun en gebruikt prachtige kleurrijke oxide glazuren waarin spontane kleureffecten een extra dimensie veroorzaken doordat ze onder heel hoge temperaturen gestookt moeten worden.

Inmiddels is zij ruim 7 jaar actief met haar bedrijf LILO Keramiek in Haarlem.  Zij levert veel aan restaurants en verkoopt in haar atelier in Haarlem, maar ook via haar website en via vele verkooppunten in Nederland, België, Duitsland en zelfs de Bermuda’s.  Managen moet ze nu ook wel, want ze heeft inmiddels 3 medewerkers in dienst om haar op diverse gebieden te ondersteunen…

Lies Rollmann

In het werk van Lies komen keramisch, meubel- en grafisch ontwerp samen in de tegeltafels die zij  maakt. Daarnaast maakt zij ook tegeltableaus, en af en toe experimenteert zij met het gieten van klei om bijvoorbeeld de keramische wandobjecten te maken die u in haar portfolio kunt zien. Oorspronkelijk is zij architect, en zij denkt dat dit zeker van invloed is op haar manier van naar keramiek kijken. Het detail en de kwaliteit van materiaal is voor haar erg belangrijk. “The details are not the details, they make the design” (quote Charles Eames).

Toen zij begon met het maken met keramiek besefte ze al snel dat de glazuren datgene zijn wat keramiek interessant maakt. Ze kunnen een levendigheid en diepte hebben die niet met verf te vergelijken is. Ze ontwikkelt en maakt haar glazuren zelf waarbij ze eindeloos experimenteert met het aanbrengen van lagen over en naast elkaar. Van daaruit ontwikkelt zij dan vervolgens patronen met glazuur.

De tegeltafels zijn een beetje een vergeten meubelgenre, populair in de 50 en 60’er jaren. De frames voor haar tafels zijn zo rank mogelijk om te compenseren voor het zware van de tegels en om ze een moderne uitstraling te geven.

Een liefde voor kleuren en patronen zit in al haar ontwerpen. Haar inspiratie komt uit de stedelijke omgeving, maar ook uit textiel en kunst.

Lisa Biris

Lisa Biris is een Nederlands keramiste geboren in Arnhem, momenteel woonachtig in Huissen (naast Arnhem). Lisa is van oorsprong een landschapsontwerper en hoewel haar werk creatief van aard is miste Lisa het maken met haar handen. Als kind tekende zij veel en deed aan handenarbeid.

Dus aan het begin van 2013 heeft ze een cursus handvormen opgepakt, niet wetende dat dit uiteindelijk haar passie zou blijken te zijn. Na het aanleren van enkele basistechnieken is Lisa gaan experimenteren met verschillende soorten klei en nieuwe technieken waarbij haar voorliefde voor textuur leidend was. De meeste technieken die zij hanteert zijn door middel van zelfstudie aangeleerd.

De inspiratie voor de objecten die Lisa maakt komt voort uit alle prachtige vormen, texturen en kleuren die de natuur te bieden heeft. Duidelijke inspiratiebronnen zijn koralen, paddenstoelen en zaaddozen van bloemen maar ook veren, huidtexturen, schubben, hout, tropische planten en geologische formaties. Er zijn drie belangrijke principes terug te vinden in het werk van Lisa, deze textuur, contrast en beweging.

Textuur is het belangrijkste principe. Textuur is iets dat je moet ervaren niet alleen door ernaar te kijken maar vooral ook door eraan te voelen. 

Contrast is van belang. Dit kan verschillende verschijningsvormen aannemen zoals contrast in vorm, in kleur in glad versus ruw of in geglazuurd versus ongeglazuurd. Contrast kan een vorm versterken maar ook de gehele ervaring van een object.

Naast textuur en contrast is beweging ook een belangrijk aspect. De illusie dat een object een beweging bevat. Het draait hierbij ook om het organische gevoel, dat een object zo natuurlijk gegroeid zou kunnen in plaats van door de mens gemaakt. Het implementeren van beweging is daarom ook een meer onbewust onderdeel van het proces en ontstaat vaak organisch tijdens het maken.

Over het algemeen maakt Lisa kunstobjecten, maar af en toe worden ook functionele stukken vervaardigt als sieradendozen of sieraden. Lisa begint met het vervaardigen van een basisvorm uit rollen of plakken. Aan deze basisvorm wordt vervolgens allerlei texturen toegevoegd. Deze texturen worden elk individueel tussen de vingers gerold, bewerkt en vervolgens op de vorm geplaatst met kleislib. Lisa werkt voornamelijk met porselein, papierporselein en steengoed. Ze pigmenteert (kleurt) haar eigen klei met kleurpigmenten die door de klei heen worden gekneed. Zelden worden gekleurde glazuren gebruikt, op de steengoed stukken na wordt vrijwel altijd enkel transparant glazuur gebruikt. Soms worden oxides of lusters toegepast om bepaalde onderdelen te accentueren.

Elk object vergt vele uren arbeid, elk klein onderdeeltje is een voor een toegepast. Daarnaast worden glazuren, oxides en lusters ook stuk voor stuk met kleine penseeltjes aangebracht op het werk. De meeste objecten ondergaan dan ook 3 stoken: biscuit, glazuur en luster voor deze klaar zijn.

Sandra van Riet Keramisch Handwerk

Als studio potter werk ik hoofdzakelijk aan de draaischijf. Hier ontstaan kleine series gebruikskeramiek en unicaten. Ik oriënteer mij aan een zuivere vormgeving en laat het vuur en het glazuur de rest doen. Zo ben ik constant bezig met het samenspel tussen klei en glazuur op zoek naar een antwoord op mijn vragen naar eenvoud, het ware schone en die ene fout die erin schuil moet gaan.

Het vormgeven is niet alleen het draaien of monteren. Het is een samensmelting van het vormgegeven kleilichaam, het glazuur en het vuur. Ook hier kan het niet simpeler zijn: zoals de pot zelfs uit aarde, water en vuur is gemaakt, zo is het ook met het glazuur: steen, aarde, metalen en assen van (ooit) levende organismen.

Deels baseren mijn recepturen op oude tradities, deels ontwikkel ik oppervlaktes die het object haptisch en optisch vervreemden: eenvoud en imperfectie. En dan het vuur waaraan ik uiteindelijk, zoals alle pottenbakkers ooit, mijn schepsels moet overlaten. Tussen de 1240 en de 1280°C maakt de vlam het af binnen 30 uur. Na een lange stook en afkoelingsperiode gaat eindelijk de oven open…

Jan Halink, kunstschilder

Begon in 1970 met schilderen, terwijl hij de hoge hotelschool in Maastricht volgde. Heel veel jaren schilderde hij realistisch, maar na zo’n 25 jaar sloop er toch ook met enige regelmaat enige abstractie in zijn werk. De laatste jaren heeft abstract werk de overhand gekregen. Hij laat zich in het recente werk inspireren door de 4 klassieke elementen: Water, aarde, lucht en vuur. Uit deze 4 elementen ontstaat volgens de klassieke Griekse filosofen het leven. Ook binnen de op de natuur gebaseerde godsdiensten deze elementen vaak centraal. 

Inmiddels hebben onze natuurwetenschappelijke kennis en inzichten en de evolutietheorie de ooit bovennatuurlijke krachten veelal verklaard. Nieuwe vragen komen daar weer uit naar voren. Zo weten we inmiddels dat zwarte gaten alle materie uit hun omgeving ‘opslokken’ en doen verdwijnen in hun kern tot een compactheid die voor ons alleen nog maar herkenbaar is als energie.

Hiermee vormt de energie in het heelal, met het zwarte gat als exponent daarvan, weer een nieuwe inspiratiebron voor het schilderen van Jan, en het ontwikkelt zich daarbij ook van twee naar drie dimensionaal werk.

Omdat de water, aarde, lucht en vuur, aan de basis staan van keramiek, sluit het schilderwerk van Jan vaak prachtig aan bij het werk van de 4 keramisten. 

Data: 1, 2 en 3 oktober

LILO Keramiek / Liselore Halink

Liselore zal dit jaar voor de derde keer exposeren in de Gehoorzaal. Zij startte ooit aan de Design Academie in Eindhoven, maar switchte na een jaar naar de Hoge Hotelschool in Maastricht. Werd met dat diploma uiteindelijk geen hotelmanager maar kok. Het ambacht trok haar meer dan het managen. De mentaliteit in de keuken en horeca deed haar besluiten om daarin geen carrière te ambiëren, maar het ambachtelijke van het bereiden van gerechten en sauzen had nogal wat paralellen met het vormen, draaien, bakken en glazuren van keramiek. Dat werd dus haar keuze en passie.

Dat zij vervolgens keramiek gaat maken dat te gebruiken is voor het presenteren van maaltijden en voor de decoratie op tafels, is historisch gezien ook voor de hand liggend. Zij maakt overigens keramiek maar steengoed, dat harder is. Haar handschrift is tweeledig: Zij draait extreem dun en gebruikt prachtige kleurrijke oxide glazuren waarin spontane kleureffecten een extra dimensie veroorzaken doordat ze onder heel hoge temperaturen gestookt moeten worden.

Inmiddels is zij ruim 7 jaar actief met haar bedrijf LILO Keramiek in Haarlem.  Zij levert veel aan restaurants en verkoopt in haar atelier in Haarlem, maar ook via haar website en via vele verkooppunten in Nederland, België, Duitsland en zelfs de Bermuda’s.  Managen moet ze nu ook wel, want ze heeft inmiddels 3 medewerkers in dienst om haar op diverse gebieden te ondersteunen…

Lies Rollmann

In het werk van Lies komen keramisch, meubel- en grafisch ontwerp samen in de tegeltafels die zij  maakt. Daarnaast maakt zij ook tegeltableaus, en af en toe experimenteert zij met het gieten van klei om bijvoorbeeld de keramische wandobjecten te maken die u in haar portfolio kunt zien. Oorspronkelijk is zij architect, en zij denkt dat dit zeker van invloed is op haar manier van naar keramiek kijken. Het detail en de kwaliteit van materiaal is voor haar erg belangrijk. “The details are not the details, they make the design” (quote Charles Eames).

Toen zij begon met het maken met keramiek besefte ze al snel dat de glazuren datgene zijn wat keramiek interessant maakt. Ze kunnen een levendigheid en diepte hebben die niet met verf te vergelijken is. Ze ontwikkelt en maakt haar glazuren zelf waarbij ze eindeloos experimenteert met het aanbrengen van lagen over en naast elkaar. Van daaruit ontwikkelt zij dan vervolgens patronen met glazuur.

De tegeltafels zijn een beetje een vergeten meubelgenre, populair in de 50 en 60’er jaren. De frames voor haar tafels zijn zo rank mogelijk om te compenseren voor het zware van de tegels en om ze een moderne uitstraling te geven.

Een liefde voor kleuren en patronen zit in al haar ontwerpen. Haar inspiratie komt uit de stedelijke omgeving, maar ook uit textiel en kunst.

Lisa Biris

Lisa Biris is een Nederlands keramiste geboren in Arnhem, momenteel woonachtig in Huissen (naast Arnhem). Lisa is van oorsprong een landschapsontwerper en hoewel haar werk creatief van aard is miste Lisa het maken met haar handen. Als kind tekende zij veel en deed aan handenarbeid.

Dus aan het begin van 2013 heeft ze een cursus handvormen opgepakt, niet wetende dat dit uiteindelijk haar passie zou blijken te zijn. Na het aanleren van enkele basistechnieken is Lisa gaan experimenteren met verschillende soorten klei en nieuwe technieken waarbij haar voorliefde voor textuur leidend was. De meeste technieken die zij hanteert zijn door middel van zelfstudie aangeleerd.

De inspiratie voor de objecten die Lisa maakt komt voort uit alle prachtige vormen, texturen en kleuren die de natuur te bieden heeft. Duidelijke inspiratiebronnen zijn koralen, paddenstoelen en zaaddozen van bloemen maar ook veren, huidtexturen, schubben, hout, tropische planten en geologische formaties. Er zijn drie belangrijke principes terug te vinden in het werk van Lisa, deze textuur, contrast en beweging.

Textuur is het belangrijkste principe. Textuur is iets dat je moet ervaren niet alleen door ernaar te kijken maar vooral ook door eraan te voelen. 

Contrast is van belang. Dit kan verschillende verschijningsvormen aannemen zoals contrast in vorm, in kleur in glad versus ruw of in geglazuurd versus ongeglazuurd. Contrast kan een vorm versterken maar ook de gehele ervaring van een object.

Naast textuur en contrast is beweging ook een belangrijk aspect. De illusie dat een object een beweging bevat. Het draait hierbij ook om het organische gevoel, dat een object zo natuurlijk gegroeid zou kunnen in plaats van door de mens gemaakt. Het implementeren van beweging is daarom ook een meer onbewust onderdeel van het proces en ontstaat vaak organisch tijdens het maken.

Over het algemeen maakt Lisa kunstobjecten, maar af en toe worden ook functionele stukken vervaardigt als sieradendozen of sieraden. Lisa begint met het vervaardigen van een basisvorm uit rollen of plakken. Aan deze basisvorm wordt vervolgens allerlei texturen toegevoegd. Deze texturen worden elk individueel tussen de vingers gerold, bewerkt en vervolgens op de vorm geplaatst met kleislib. Lisa werkt voornamelijk met porselein, papierporselein en steengoed. Ze pigmenteert (kleurt) haar eigen klei met kleurpigmenten die door de klei heen worden gekneed. Zelden worden gekleurde glazuren gebruikt, op de steengoed stukken na wordt vrijwel altijd enkel transparant glazuur gebruikt. Soms worden oxides of lusters toegepast om bepaalde onderdelen te accentueren.

Elk object vergt vele uren arbeid, elk klein onderdeeltje is een voor een toegepast. Daarnaast worden glazuren, oxides en lusters ook stuk voor stuk met kleine penseeltjes aangebracht op het werk. De meeste objecten ondergaan dan ook 3 stoken: biscuit, glazuur en luster voor deze klaar zijn.

Sandra van Riet Keramisch Handwerk

Als studio potter werk ik hoofdzakelijk aan de draaischijf. Hier ontstaan kleine series gebruikskeramiek en unicaten. Ik oriënteer mij aan een zuivere vormgeving en laat het vuur en het glazuur de rest doen. Zo ben ik constant bezig met het samenspel tussen klei en glazuur op zoek naar een antwoord op mijn vragen naar eenvoud, het ware schone en die ene fout die erin schuil moet gaan.

Het vormgeven is niet alleen het draaien of monteren. Het is een samensmelting van het vormgegeven kleilichaam, het glazuur en het vuur. Ook hier kan het niet simpeler zijn: zoals de pot zelfs uit aarde, water en vuur is gemaakt, zo is het ook met het glazuur: steen, aarde, metalen en assen van (ooit) levende organismen.

Deels baseren mijn recepturen op oude tradities, deels ontwikkel ik oppervlaktes die het object haptisch en optisch vervreemden: eenvoud en imperfectie. En dan het vuur waaraan ik uiteindelijk, zoals alle pottenbakkers ooit, mijn schepsels moet overlaten. Tussen de 1240 en de 1280°C maakt de vlam het af binnen 30 uur. Na een lange stook en afkoelingsperiode gaat eindelijk de oven open…

Jan Halink, kunstschilder

Begon in 1970 met schilderen, terwijl hij de hoge hotelschool in Maastricht volgde. Heel veel jaren schilderde hij realistisch, maar na zo’n 25 jaar sloop er toch ook met enige regelmaat enige abstractie in zijn werk. De laatste jaren heeft abstract werk de overhand gekregen. Hij laat zich in het recente werk inspireren door de 4 klassieke elementen: Water, aarde, lucht en vuur. Uit deze 4 elementen ontstaat volgens de klassieke Griekse filosofen het leven. Ook binnen de op de natuur gebaseerde godsdiensten deze elementen vaak centraal. 

Inmiddels hebben onze natuurwetenschappelijke kennis en inzichten en de evolutietheorie de ooit bovennatuurlijke krachten veelal verklaard. Nieuwe vragen komen daar weer uit naar voren. Zo weten we inmiddels dat zwarte gaten alle materie uit hun omgeving ‘opslokken’ en doen verdwijnen in hun kern tot een compactheid die voor ons alleen nog maar herkenbaar is als energie.

Hiermee vormt de energie in het heelal, met het zwarte gat als exponent daarvan, weer een nieuwe inspiratiebron voor het schilderen van Jan, en het ontwikkelt zich daarbij ook van twee naar drie dimensionaal werk.

Omdat de water, aarde, lucht en vuur, aan de basis staan van keramiek, sluit het schilderwerk van Jan vaak prachtig aan bij het werk van de 4 keramisten. 

Data: 1, 2 en 3 oktober

Het Carré Atelier Café is een terugkerend open atelier. Het doel is elkaar ontmoeten, omdat dat is waar verbinding mee begint. Verbinden is een werkwoord, je moet het doen! Het Carré Atelier Café doet dat met behulp van kunst: van schrijven en schilderen tot muziek maken of ernaar luisteren. Doe je iets met kunst of ben je gewoon nieuwsgierig? Kom dan naar het Carré Atelier Café. Het maakt niet uit of je een beginner bent of al gevorderd. Drink koffie of thee en ontmoet. Praat met elkaar, schrijf, maak muziek of schilder. Zin om te ont-moeten en even niks te doen maar wel te genieten van kunst en gezelschap? Ook dat mag in het Carré Atelier Café. Iedereen is welkom!

Meedoen
De toegang tot het Carré Atelier Café is gratis. Voor de versnaperingen (koffie en thee) vragen we een vrijwillige bijdrage, zodat het café ook de volgende maand weer open kan.

Schrijfcafé
Tijdens het Carré Atelier Café kun je van 13.00 tot 15.00 uur deelnemen aan het schrijfcafé. Train je schrijfspier en ontdek je verteltalent. Schrijven is meer dan zomaar een verhaal neerpennen. Er zijn genoeg ingrediënten om je verhaal aantrekkelijker te maken voor je lezer. Het schrijfcafé zet je op het goede spoor. Door je werk aan elkaar voor te lezen doe je inspiratie op en leer je van elkaar. Deelname aan het schrijfcafé kost € 15,-. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk.

Schildercafé
Ook kun je van 13.00 tot 15.00 uur deelnemen aan het schildercafé. Onder deskundige begeleiding werk je aan je eigen vaardigheden. Het schildercafé is een cursus volgens het principe ‘open atelier’. Je hoeft dus niet elke keer te komen, maar zult merken dat je je sneller ontwikkelt als je regelmatig werkt. Per keer is er plaats voor maximaal zes deelnemers. Aanmelden vooraf is wenselijk, maar niet noodzakelijk. Deelname aan het schildercafé kost € 20,- inclusief gebruik van verf en penselen. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk. Schilderdoeken kun je zelf meenemen of vooraf bestellen. Deze worden dan apart in rekening gebracht.

Waar?
Je vindt het Carré Atelier in het Carré gebouw tegenover het Vijfde Seizoen op het terrein van de Willem Arntsz Hoeve.

Kosten
De toegang tot het Carré Atelier Café is gratis. Voor de koffie en thee vragen wij een vrijwillige bijdrage. Op die manier zorgen we ervoor dat het Café ook de volgende maand weer open kan.
Wil je deelnemen aan een workshop, dan zijn daar wel kosten aan verbonden. Deelname aan het schrijfcafé kost € 15,-. Deelname aan het schildercafé € 20,-. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk.

Ideeēn uitwisselen in kleurrijke gesprekken, (bv voor een workshopmet eigen groepje mensen.. min 3 / max. 5 personen)of gewoon een kijkje nemen in mijn atelier.

Tijd:  Welkom vanaf 14.00 tot 16.00
Iedere laatste zondagmiddag van de maand

Verdere info staat op elzelienatelier.nl of bellen : 0681162450 

Het Carré Atelier Café is een terugkerend open atelier. Het doel is elkaar ontmoeten, omdat dat is waar verbinding mee begint. Verbinden is een werkwoord, je moet het doen! Het Carré Atelier Café doet dat met behulp van kunst: van schrijven en schilderen tot muziek maken of ernaar luisteren. Doe je iets met kunst of ben je gewoon nieuwsgierig? Kom dan naar het Carré Atelier Café. Het maakt niet uit of je een beginner bent of al gevorderd. Drink koffie of thee en ontmoet. Praat met elkaar, schrijf, maak muziek of schilder. Zin om te ont-moeten en even niks te doen maar wel te genieten van kunst en gezelschap? Ook dat mag in het Carré Atelier Café. Iedereen is welkom!

Meedoen
De toegang tot het Carré Atelier Café is gratis. Voor de versnaperingen (koffie en thee) vragen we een vrijwillige bijdrage, zodat het café ook de volgende maand weer open kan.

Schrijfcafé
Tijdens het Carré Atelier Café kun je van 13.00 tot 15.00 uur deelnemen aan het schrijfcafé. Train je schrijfspier en ontdek je verteltalent. Schrijven is meer dan zomaar een verhaal neerpennen. Er zijn genoeg ingrediënten om je verhaal aantrekkelijker te maken voor je lezer. Het schrijfcafé zet je op het goede spoor. Door je werk aan elkaar voor te lezen doe je inspiratie op en leer je van elkaar. Deelname aan het schrijfcafé kost € 15,-. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk.

Schildercafé
Ook kun je van 13.00 tot 15.00 uur deelnemen aan het schildercafé. Onder deskundige begeleiding werk je aan je eigen vaardigheden. Het schildercafé is een cursus volgens het principe ‘open atelier’. Je hoeft dus niet elke keer te komen, maar zult merken dat je je sneller ontwikkelt als je regelmatig werkt. Per keer is er plaats voor maximaal zes deelnemers. Aanmelden vooraf is wenselijk, maar niet noodzakelijk. Deelname aan het schildercafé kost € 20,- inclusief gebruik van verf en penselen. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk. Schilderdoeken kun je zelf meenemen of vooraf bestellen. Deze worden dan apart in rekening gebracht.

Waar?
Je vindt het Carré Atelier in het Carré gebouw tegenover het Vijfde Seizoen op het terrein van de Willem Arntsz Hoeve.

Kosten
De toegang tot het Carré Atelier Café is gratis. Voor de koffie en thee vragen wij een vrijwillige bijdrage. Op die manier zorgen we ervoor dat het Café ook de volgende maand weer open kan.
Wil je deelnemen aan een workshop, dan zijn daar wel kosten aan verbonden. Deelname aan het schrijfcafé kost € 15,-. Deelname aan het schildercafé € 20,-. Direct te voldoen, pinnen is niet mogelijk.

Ideeēn uitwisselen in kleurrijke gesprekken, (bv voor een workshopmet eigen groepje mensen.. min 3 / max. 5 personen)of gewoon een kijkje nemen in mijn atelier.

Tijd:  Welkom vanaf 14.00 tot 16.00
Iedere laatste zondagmiddag van de maand

Verdere info staat op elzelienatelier.nl of bellen : 0681162450 

De wandeling voert over het terrein van de W.A. Hoeve, waarbij we stilstaan bij de vroegere inrichting van het terrein. Zoals de vloeivelden en de schaapskudde, de heide open moet houden. Geniet van de verstilde natuur nu het nog kan. Straks met vele nieuwe woningen wordt het zeker anders. Stevig en waterdicht schoeisel aanbevolen.

Prijs: p.p. € 2,50 (volwassenen), € 1,00 (kinderen tot 13 jaar)
Start: NS station parkeerplaats Den Dolder
Duur: 2 uur

Meer informatie via de website www.gildezeist.nl

De wandeling voert over het terrein van de W.A. Hoeve, waarbij we stilstaan bij de vroegere inrichting van het terrein. Zoals de vloeivelden en de schaapskudde, de heide open moet houden. Geniet van de verstilde natuur nu het nog kan. Straks met vele nieuwe woningen wordt het zeker anders. Stevig en waterdicht schoeisel aanbevolen.

Prijs: p.p. € 2,50 (volwassenen), € 1,00 (kinderen tot 13 jaar)
Start: NS station parkeerplaats Den Dolder
Duur: 2 uur

Meer informatie via de website www.gildezeist.nl